OLTREOMBRA

IT · EN · ES · FR

nous sommes ce que nous regardons

Cette série est née pour observer comment l’avènement du numérique a changé les logiques de la perception du monde, et donc aussi sa représentation. En créant son propre monde numérique, l’homme a façonné de nouvelles idoles et une nouvelle mémoire collective ; pourtant, la réalité numérique ne suit plus les lois physiques de la terre. Cette vision a commencé à absorber et à cannibaliser le monde réel, jusqu’à en manipuler le cours.

Le portrait de l’homme contemporain qui en résulte n’est plus l’instantané d’un moment, mais un collage d’images et d’informations : une identité numérique globale qui nous expose, mais seulement pour ce que nous choisissons de partager, tributaire d’un médium capable d’en distordre les attributs et le sens.

N’utiliser que cette source comme intermédiaire de la perception et de la communication nous a fait perdre nos traits d’intimité et de personnalité, au profit d’une plasticité et d’une artificialité qui aliènent l’homme jusqu’à effacer sa nature la plus profonde.

La réflexion sur ces thèmes a conduit l’artiste à se demander comment il pourrait représenter un portrait contemporain qui définisse l’image d’une époque, sans vouloir nécessairement l’expliquer.

Ritratti d’ignoti (Portraits d’inconnus) met en dialogue des corps et des visages de personnes volontairement anonymes ; à cette fin, ils sont privés de tout trait qui les rattacherait à des personnes ou à des contextes précis. Le but est de rendre l’être humain de manière symbolique et non représentative, afin de laisser au spectateur un espace où reconnaître et chercher une figure qui lui soit familière.

Les images — fruit de la superposition de traits nets et d’aplats de couleur homogènes — sont construites sur une trame géométrique fondée sur la courbe de Fibonacci. Elles ne célèbrent rien d’autre que l’être humain et ses états émotionnels, suscitant l’émotion par le rythme des courbes et les tonalités chromatiques.

Les représentations sont volontairement simples ; pourtant, l’image principale n’est pas la représentation d’un sens unique, mais renferme des messages symboliques et géométriques construits à l’intérieur de la figure, qui représente à la fois le visage et le corps du sujet. C’est pourquoi la valeur de l’œuvre réside dans le spectateur qui sait la lire.

Les images peuvent donc être définies comme un réalisme artificiel qui filtre et modifie la réalité, rendant claires à la fois la figure humaine et l’artificialité qui compose l’image ; les tableaux font coexister une identité humaine réelle avec un contexte et un sujet presque métaphysiques.

2019/2020

2017/2018